СCЫЛКИ:
    covenant_se >>

После того, как меня упрекнули в том, что я до сих пор не слышал Sequencer, было решено потратить пятнадцать баксов на покупку этого диска... и, черт возьми, он стоил того.

После каждого прослушивания альбомов Covenant, я прихожу к выводу, что ни один из них не может сравнится друг с другом. Каждый по-своему уникален. В то время, как Dreams of a Cryotank имеет традиционное электро-звучание, Europa гордо несет знамя synthpop. Каково-же назначение Sequencer в этом ряду? Где-то посередине. Но в подтверждение тезиса об уникальности добавлю, что Sequencer наделен трансовыми элементами.

Многие композиции приближаются по продолжительности к 8 минутам, с обширными инструментальными фрагментами. В обшем звучание менее танцевальное и больше ориентировано на любителей мысленно погрузиться в ткань композиции

По началу версия Figurehead на диске слегка расстроила меня, потому что я не встретил знакомого мне варианта из ремикса в сингле Theremin, но, прослушав песню несколько раз, нашел ее по-своему привлекательной. Как бы то ни было, лучшим трэком на диске является вещь Flux. Она просто красива. С помощью этой композиции я очутился в совершенно неизведанных уголках ментального пространства, особенно после прослушивания в наушниках. Это идеальное alien-транс-техно с характерным для Covenant вокалом и чертовски хорошей лирикой. Обычно электронные группы не могут похвастаться хорошей лирикой.

Шведская группа Covenant в составе Eskil Simonsson, Joakim Montelius, Clas Nachmanson вошли в мрачный электронный мир в 1992 году. Первым шагом стал The Replicant, вторым - компиляция Autumn Leaves. В 1995 году был выпущен первый полноценный альбом Dreams of Cryotank, а в 1996 - второй - Sequencer. О нем и пойдет речь.

Группу Covenant порой путают с металистской Kovenant. Однако наш Covenant играет darkwave/darkelectro. Причем по моему мнению это один из лучших примеров мрачно-меланхолической готической электронной музыки. Довольно мощные по своей темной энергетике композиции с элементами холодного индастриала и с воистину глубокими, порой мистичными текстами, а также с очень тонким пониманием психологии человеческого подсознания в основе которого лежит страх, от которого нельза скрытся.

Кроме того, заметно обильное использование непростой лексики, порой научной, что заставляет уважать Симонссона как человека пишущего такие гениальные тексты на неродном языке. Этот альбом — гармония всего вышеперечисленного. Ещё стоит отметить достаточно четкую продуманность и детализованность аранжировки, где нет ничего лишнего (перенасыщенности как у Front 242) и в то же время присутствует композиционная завершенность.

Особо отмечу вокал. На альбоме мы можем его услышать как в электронной обработке так и живой. Причем последний ничуть не уступает первому. Хоть издали он напоминает вокал классиков готик-рока, например Sisters Of Mercy, ну и не совсем классиков Dreadful Shadows, на самом деле очень самобытен, и в отличии, например, от вокала Andrew Eldrich'а который действительно стал неким прототипом мрачного вокала, вокал Симонссона отличается сочетанием мрачности, меланхоличности и страха. Это понятие я считаю ключевым в общей тематике альбома.

Альбом также повествует о людях, для которых не существует страха, и которые не могут терпеть однообразия жизни Только такая гармония аранжировки, атмосферы, вокала и текстов позволить окунуть свое сознание в мрачные глубины странной мистичной философии этого альбома.