Justin Broadrick (с 1988) - гитара, вокал G.C. Green (с 1988) - бас-гитара Ted Parsons (с 1997) - ударные
предыдущие члены группы:
Brian Mantia (с 1996 по 1996) - ударные Paul Neville (с 1989 по 1991) - гитара
Когда этот дуэт из Бирмингема начал свою музыкальную карьеру,
он сыскал славу настоящих новаторов, - их музыка, разрушающая своей тяготеющей
пустотой заставляла слушателя задуматься, как такое беспощадное звучание могло
приносить удовольствие?
Godflesh является одним из основоположником формирования музыкальной
сцены, которую пресса привыкла называть Industrial. Такие альбомы, как Streetcleaner
(1989), Pure (1992) и Selfless (1994) открыли дорогу для многих
групп-последователей творчества дуэта.
Тем
не менее, Godflesh остается основоположником и законодателем направления.
Так, например альбом Songs of Love and Hate отражает желание группы выразить
ту агрессию, эмоции и рвение, с которыми группа готова осваивать новые ландшафты
музыкальных просторов. Основной контингент поклонников современного индустриального
бума, вызванного популярностью Fear Factory прекрасно понимает, откуда
взялись модные тенденции к металлизированному звучанию и микшированию "рассеянных"
сэмплов и ударных. Justin Broadrick (вокалист и гитарист) не скрывает
своего мнения на этот счет: "Могу заявить без боязни показаться самонадеянным,
что мы открыли путь для многих новых групп. Мы невольно протоптали тропинку
к новому, сами того и не подозревая. На нас часто ссылаются, когда заходит речь
о влиянии на формирование творчества той или иной группы. Воспринимаю это не
иначе, как комплимент. Но чаще все-таки имеется ввиду не музыка, а наше к ней
отношение."
Justin заявляет, что не стремился за популярностью, которая характерна
для групп наподобие Metallica или Faith No More: "Альбомы
Godflesh никогда не будут продаваться миллионными тиражами, потому что
мы слишком свысока смотрим на людей. Я ненавижу человечество, а это хорошо читается
в нашей музыке. Обыватель слишком тщательно отгораживается от внешних проблем,
а музыка может проникнуть в его цитадель спокойствия."
Отцом-основателем
легендарной industrial-core-metal формации Gogflesh по праву считается Justin
Broadrick — личность весьма знаменитая и творческая, стоявшая у руля популярной
в кругах металистов группы Napalm Death в пору ее работы над дебютным
альбомом Scum. Кроме того, Justin участвует в таких интересных
проектах, как Head Of David, Painkiller, Techno Animal
и Scorn. Между тем, его главной группой с 1988 года и поныне остается
Godflesh, с которой он поддерживал таких грандов, как Nirvana
(1991 год) и Skinny Puppy (1992 год).
Говоря о своих влияниях, Justin упоминает прежде всего музыку, искусство
и кино. Среди музыкальных влияний такие имена, как Killing Joke, Public
Enemy, Joy Division, Birthday Party, Whitehouse, Throbbing
Gristle и еще пара тысяч других групп. В искусстве это H.R. Giger,
Dali, Francis Bacon, H. Bosch, Bruegel, Andre
Serrano и многие другие. Любимые фильмы: "The Devils", "Un Chien Andalou",
"Eraserhead", "Texas Chainsaw Massacre", "Altered States", "2001", "Star Wars"...
А еще Justin является настоящим виниловым фетишистом, и поэтому многие
из записей Godflesh выходили на пластинках.
Сегодня звучание команды характеризуется особенной мощью, тяжестью, мрачностью
с доминированием тягучего, прессующего, рассеянного, но в то же время чертовски
динамичного гитарного звучания, оттеняемого грохочущими индустриальными звуками,
забивающими гвозди речевыми сэмплами и своеобразными jungle- и drum'n'bass ударными
в качестве подложки. Говоря об использовании электроники в музыке Godflesh,
уместнее, по словам самого Justin, говорить об ее изнасиловании, так
как цель музыкантов — превращение технических средств в органические на базе
такого нездорового и бессердечного музыкального направления, как техно-metal,
которое артист находит неприспособленным для "нормальных ушей".
Все хип-хоп, джангл и drum'n'bass ритмы в альбоме Us And Them получены
путем интеллектуального и конструктивного сэмплирования, и как раз эти биты
вкупе с отбойным гитарным валом придают необходимую брутальность звучанию проекта.
Работа над альбомом длилась два года, что было связано с поисками
нового звучания. Причем речь шла не о косметических изменениях, а действительно
новом пути, и, как нам кажется, им это удалось. Группа зазвучала свежо и сегодня
способна привлечь к своей музыке более широкую аудиторию, начиная от любителей
серьезного industrial-metal-core, hardcore и noise и заканчивая поклонниками
Korn, которые от росписи стен с признаниями в любви к своим идолам
в спортивных костюмах переходят к увлечению менее известными для массового
потребителя группами альтернативного сектора музыкальной индустрии.
"Спортсменам" мы предлагаем открыть для себя музыку Godflesh именно
с последнего альбома группы (возможно, вы согласитесь с нашими реверансами в
его сторону). Хотя реакции могут быть абсолютно полярными: от признаний в любви
до ненависти, как уже случалось, например, с альбомом ремиксов Love And Hate
In Dub, когда фэны группы разделились на два противоположных лагеря, что
тем не менее не расстроило, а даже обрадовало музыкантов. Они не желали усредненных
или нейтральных мнений, а сознательно провоцировали своих поклонников, чтобы
убедиться в том, что альбом не остался проигнорированным. Более того, на начало
следующего года запланирован релиз Us And Them In Dub!
1998
обзоры
love and hate in dub
Альбом
ремиксов. Некоторые утверждают, что именно альбомы ремиксов показывают, чего
стоят оригиналы. Некоторые обработки дарят композициям новую жизнь, а некоторые
лишь слегка дотрагиваются до материала. А что, если группа полностью обрабатывает
собственный альбом? Похоже на откровенную попытку подзаработать. Но этот тезис
не относится к Godflesh, и в очередной раз Justin разрушает всевозможные
клише.
Альбом был записан кок раз тогда, когда Broadrick был увлечен своим
параллельным проектом Techno Animal, а в круг его интересов входила,
напрмер, музыка Wu-Tang Clan. Поэтому в ремиксах место ударника заняла
драм-машина. Почти все трэки лишены гитары, а ритм исполнен в хип-хоп и drum'n'bass
манере.
В композиции Wake (Break Mix) вообще остались только ударные и вокал, от чего
микс ничего не проиграл по сравнению с оригиналом. Frail (Now Broken) разочаровывает
больше. В оригинале эта вешь свидетельствовала о том, что проекту присущи различные
эмоции, помимо только злости. Обработка сделана плоско, добавлены кое-где гитара
и рассеян колос. В песне Kingdom Come (Version) музыка наиболее близко подошла
к хип-хоп, потому что трэк состоит исключительно из одного зацикленного сэмпла.
Time, Death, and Wastefulness (in Dub) тоже не отличается оригинальностью в
подходе к ремиксу и по набору приемов обработки находится в одном лоте с остальными.
Sterile Prophet (in Dub) состоит из рассеянных басов, вокала с эхом, нервным
ритмом и очень странными эффектами. Последний трэк длится более десяти минут,
а звучит на уровне периода альбомов Urge/Fail, что пошло ему на
пользу.
Justin Broadrick и G.C. Green в очередной раз разрушили мои стереотипные
представления о самостоятельных ремиксах и доказали, что авторам удается открывать
новые грани собственных вещей не хуже, чем приглашенным музыкантам.
Похоже, Broadrick решил набрать немного форму после долгого перерыва.
Возврашение ознаменовано совсем неплохим альбомом ремиксов. Я всегда придерживался
мнения,что ничто не звучит более брутально, чем Godflesh. Отвечая возражениям,
скажу, что Merzbow не столько брутальны, сколько болезненны. Маленькая,
но заметная разница. Особенно характерным считаю последний трэк альбома Selfless,
который напоминает иллюстрацию к последним минутам жизни тяжело раненного человека.
Это настроение Godflesh проносит через большинство своих композиций.
Все вышесказанное относится к обозреваемому альбому.
Абсолютно нетанцевальные ритмы, басы настолько низкие, что стул качается, в
голове создается настроение абсолютной паранойи и мрака. Единственное, чего
я ожидал от альбома, это легкого прикосновения техно. Тем не менее, я гарантирую,
что такого вы не ожидаете услышать от Godflesh.
по материалам Deterrent Industries
us & them
До
недавнего времени мы достаточно спокойно относились к творчеству Godflesh,
однако последний альбом группы очень конкретно "вставил" и произвел хорошее
впечатление, вызывая навязчивое желание прослушать его в энный раз. Фактически
альбом представляет представляет из себя сплетенный из нервов, переживаний,
страхов и злобы сюрреалистический industrial-core комок жестокой музыки для
настоящих мужиков.
Треки Internal и Us And Them вообще из области шедевров. Название же Us
And Them несет в себе важную смысловую нагрузку и отражает те ощущения,
которые в различной степени присущи любому человеку: конфронтация с внешним
миром, поиск врагов около и внутри себя... Us And Them мог бы звучать
как сборник Godflesh Vs. The World
vAlien/DJ Commando Labella Музыкальная Газета
songs of love and hate
Будучи
несколько удаленным от тяжелого крыла индустриальной сцены, а тем более от увлечения
Godflesh, я не знал, чего ожидать от нового альбома группы. После недолгого
прослушивания стало ясно, что Justin не торопится уйти от традиций альбома
Pure. Те же гитарные аккорды, которые сделали его популярными, эксплуатируются
напротяжении всего альбома, но настроение более угрюмое и мрачное. Электроники
так же много, как и в альбоме Streetcleaner, но сэмплы чище и лучше подготовлены.
Не могу назвать это Industrial, но разве что смесью doom и родственных направлений.
В целом концерт звучит свежо и неожиданно. Не знаю, к какому лагерю можно причислитиь
группу с этим альбомом, но одно ясно — на сцене тяжелой музыки это одно из самых
заметных и инновационных явлений.
Поэтому, если вы решили приобрести диск, приготовьтесь прослушать
его внимательно.
Я должен был возненавидеть этот альбом, если бы не потерял интерес к группе,
однажды проявившей себя с лучшей стороны. Если забыть о существования альбома
Streetcleaner, то этот диск очень даже неплох. Полно того же хаотического
и несуразного грохота, которым Godflesh заполнял свои последние альбомы
(хотите, чтоб я насвал это нойзом? - пожалуйста). Намного менее претенциозный,
чем, например, Selfless. Это обьясняется, видимо, желанием стать менее
утомительным. Broadrick откровенно пытается сделать свою музыку хорошо усваеваемой.
Если вы все-таки решите сэкономить на таком second hand, то помните, что
не стоит ожидать ничего сверхестесственного.
Если не хотите утруждать себя чтением всего этого обзора, то сразу посоветую:
обязятельно купите диск. Да что там говорить, каждый просто обязан иметь все
альбомы Godflesh, потому что они просто гениальны.
Поклонники группы наверняка знают, что в записи альбома принимал участие новый
ударник B. Mantia, который сумел дать музыке Godflesh то, чего
ей всегда не хватало - стержень. Нельзя сравнить этот альбом в целом с другими
релизами Godflesh по той простой причине, что они все весьма разные.
Первые две песни Wake и Sterile Prophet очень агрессивны, чем напоминают о
страром альблме Streetcleaner. Circle of Shit звучит, как вещь Spite
из релиза Pure, но более ритмичная и насыщенная сэмплами. Одна из моих
любимых вещей Frail удачно соединяет в себе характерные для группы гитарные
риффы с настоящим вокалом Justin Broadrick (а не бормотанием, ворчанием
и шепотом).
Когда я впервые услышал Almost Heaven, то ощутил настоящий прилив благодарности
к G.C. Green, который, похоже, наконец-то настроил свою проклятую бас-гитару!
До сих пор не могу понять, что с ним случилось вначале, когда он издавал нечто
среднее между звучанием трубы и джазового саксофона. А сама песня в музыкальном
плане исполнена почти весело
по материалам Sonic Boom
godflesh
На
моей памяти это первый альбом группы. Звучит он не намного хуже более поздних
релизов, но до показателей Streetcleaner не дотягивает. Уже присутствует
программирование ударных, уже гитаре отведена особенная роль.
по материалам Deterrent Industries
интервью
интервью в сентябре 1996 года
Интервью журналу Sonic Boom дал Justin Broadrick по телефону 16 сентября
1996 года
Как тебе удалось к 27ми годам жизни выпустить более 40
релизов с твоим участием?
Что, действительно так много? Я на днях с кем-то
говорил на эту же тему, как, мол, к моим неполным тридцати годам я успел
наплодить столько всякого хлама. И это только то, что я записал, начиная
отсчет с 16 лет. Что плохо, так это то, что чувствую я себя из-за этого
гораздо старше, чем есть на самом деле. Это, конечно, уму не постижимо.
Пока все это пишешь в таком количестве, невозможно просто сесть и посчитать,
что там у меня получилось. Пока в студии готовится к записи новый альбом,
я уже пишу для другого проекта. Это очень захватывающее занятие — писать
музыку, а затем, затаив дыхание ожидать, когда это услышит публика. Особенно,
если я рискну привнести какую-нибудь новую идею в проект. Нет времени остановиться,
передохнуть, оглянуться.
Есть планы поубавить ритм работы?
График работы не становится менее плотным год от
года. Каждое новое начинание отражает мой личный прогресс. Сейчас все мои
проекты живут собственной жизнью. Некоторые работы настолько отличаются
друг от друга, что аудитория, покупающая тот или иной альбом даже отдаленно
не похожа друг на друга. Так Techno Animal в европе оценивается как
techno dance, и некоторым совершенно невдомек, что за проектом стоит тот
же человек, который работает и в Godflesh. Сам по себе этот факт
очень занимателен. Для меня слушать и сочинять музыку всегда было увлекательным
занятием. Музыка становится серьезным аргументом в пользу жизни на белом
свете.
Изменился ли твой взгляд на музыку с уходом из Headdirt
Records?
Не могу сказать, что я был недоволен положением дел на Headdirt Records,
но просто слишком много идей накопилось, и возникла необходимость в новой фирме,
способной издавать все мои проекты. Сейчас я основал фирму, которая называется
Low Fiber. Она специализируется исключительно на техно альбомах
на виниле. Я имею ввиду очень жесткую, пугающую, underground, мрачную музыку,
котору в обычных клубах даже не услышишь. Работа в этом направлении мне доставляет
больше удовлетворения, чем под маркой Headdirt Records, которая
специализировалась на тяжелой гитаре. Этот сектор, на мой взгляд, полностью
себя исчерпал. Вот почему я перешел на винил для техно.
Можем ли мы ожидать поездку Godflesh с новым альбомом
по Америке?
Да! Каждый волен ожидать, что угодно.
Я имею ввиду, получала ли группа официальное приглашение
в турне?
Приглашений было множество, но ничего такого, что
заинтересовало бы меня на 100%. Поначалу мы действительно собирались с в
поездку по США. Но нам нужно выступать не менее часа непрерывно, прежде
чем публика войдет во вкус. А подыгрывать кому-то на 30-минутном разогреве
унизительно, никто ничего и не поймет. А распространителей интересует объем
продаж у групп, на поддержку которых нас приглашают. Такие предложения,
которые мы сейчас получаем, не имею никакого смысла. Мы ужасно разборчивы
в выборе партнеров по поездке. На уровне личных контактов у нас есть множество
знакомых групп, но что касается музыки, то подходящей пары нет. Должна быть
какая-нибудь связь, кроме симпатий. Мы открыты для сотрудничества в том
случае, если встречаем понимание и разделяем отношение к музыке.
Сегодня группа ощущает трудности из-за ударника, который покинул нас и перешел
в Primus. Сейчас с нами игрет Tim Parsons, ранее игравший в Swans
и Prong. Мы не можем выехать в турне, потому что Tim только что
присоединился к группе. Пока мы работаем над деталями. Еще предполагался тур
с The Genitortures в октябре. Я лично ребят знаю хорошо, но их шоу не
очень удачно стыкуется с нашим. Поэтому я все еще ожидаю "идеального"
предложения.
У вас посеместно проблемы во время поездок. Я вспоминаю
случай с совместным со Skinny Puppy туром в 1992-ом.
Мы тогда отыграли 75% концертных выступлений, хотя остальные 25% пришлось потратить
на решение дурацких проблем с иммиграционной службой. Эта конкретная проблема
возникла тогда из-за того, что они не успевают менять свои законы. Мы тогда
в 1990-ом первый раз приехали в США и у нас не оказалось каких-то там разрешений.
Пара концертов в Бостоне прошла полулегально. Затем нас просто вытолкали из
страны. Никто предварительно не позаботился предупредить нас об этих бумажных
формальностях. Тогда с нас чуть ли не подписку с обещанием не возвращаться взяли
и насильно посадили на самолет в Англию, как каких-то террористов. Поэтому,
теперь, прежде чем выезжать в Америку, нам приходится преодолевать целые бумажные
завалы.
Почему Brian покинул группу после всего лишь одного
тура и записи единственного альбома?
Наши отношения с ним были неестесственными с самого
начала, поэтому его участие и предполагалось как временное. мы не могли
обеспечить ему достаточных денежных гонораров. Он работал ради музыки и
нашей дружбы, осознавая, что задержится с нами ненадолго. Он из тех ударников,
которые могут спокойно зарабатывать по $5000, зацикливя сэмплы на простеньком
синтезаторе. Ему нет необходимости участвовать в недорогих шоу, потому что
он невероятно талантлив. По этим причинам отношения между нами не сложились
с самого начала.
За половину оплаты он всегда работал на 50%, в то
время как я привык полностью отдаваться музыке, независимо от материального
аспекта. Я вообше удивляюсь, как мне удается зарабатывать хоть какие-то
деньги при таком отношении. Деньги — не то, чего я добивабсь в конечном
счете. В Primus он перешел только потому, что там работают его приятели,
с которыми он провел немало времени. Еще во время тура с Selfless он заговорил
о предложении Primus присоединиться к ним, но тогда он был связан
с нами не только формальными обязательствами.
А что касается Ted Parsons, то ему действительно нравится группа, и
он очень заинтересован в музыке, которую мы играем, и искренне хочет помочь
нам. Для текущего альбома живые ударные очень важны. Поэтому Ted нам
просто необходим.
Почему у тебя такие разнообразные проекты?
Это отражение моего собственного отношения к музыке.
Для слушателей Godflesh такие изменения являются основной чертой
группы, заставляющей их обращатся к новому альбому. Очевидно, что музыка
Godflesh принадлежит к hard core, но со множеством привнесенных из-за
пределов жанрва элементов. Это, как правило, то, чем я увлекаюсь в настоящий
момент. Я постоянно слушаю очень широкий спектр музыки, и все, услышанное,
в той или иной мере фокусируется в моих сочинениях. Родители учили меня
не останавливаться на конкретном течении в музыке, и не стесняться обращать
внимание на все, что способно вдохновить.
Я потому и участвую в таком множестве проектов, что
не удовлетворен бросающейся в глаза дискретностью в современных музыкальных
направлениях. Я должен удовлетворить все внутренние потребности в своем
музыкальном творчестве. Не было ни одного дня, когда бы я слушал музыку
исключительно одного направления. Но, несмотря на то, что музыка является
языком общения, не терпящим никих ограничений, предпочитаю работать в конкретном
стиле каждого проекта.
Раз уж мы заговорили об этом, то должен сказать, что
изменения по сравнению с 1992-ом годом, когда я начал слушать вас, очевидны.
Я все врем очень лично воспринимаю работу в каждом проекте. Мне всегда хотелось
увести Godflesh от его начального состояния настолько далеко, как возможно.
В основном по той причине, что он задумывался, как саморазвивающийся проект.
Его альбомы пользуются тем большей популярностью, чем раньше они были выпущены.
Я счастлив это осознавать.
Влияют ли на твое творчество политические и социальные
коллизии?
Да, особенно раньше. Сейчас я уже не воспринимаю
все внешние новости близко к сердцу. С годами наоборот, стараешься сам посмотреть
на себя со стороны, приступая к работе над новым альбомом.